Je suis né à Catania, en Italie, le 20 mai 1960.
En 1985, après l’Académie des Beaux-Arts de Catane, j’ai ouvert un laboratoire où j’ai expérimenté diverses techniques décoratives, intéressant la matière vitreuse.
L’évolution de ma recherche artistique se concentre sur la perception de la dimension et du temps, dans l’espace. L’inspiration artistique et la créativité du design se rejoignent dans le grand monde sans fin comme les cieux et les vis, et infiniment peu comme les composants de mes bijoux.
Mon GIOIELLI DEL MARE sont des micro-compositions artistiques à porter; la nature asymétrique des composants les rend uniques et non réutilisables, liés avec du cuivre, de l’étain ou de l’argent.
Mon ACQUARELLI et la production à base de LED ont commencé en 2012 en tant que dernier travail expérimental que j’ai développé sur le verre au cours des trente dernières années.
Les ACQUARELLI A LED sont des compléments de décor
Les ACQUARELLI A LED sont des compléments de décoration: cadres, sources lumineuses et vitraux, réalisés à partir de la fusion technique picturale et art verrier.
La juxtaposition de la lumière à led, si légère et ductile, donne aux thèmes une profondeur tridimensionnelle.
Ces ACQUARELLI A LED concernent principalement le thème du ciel de Sicile, du fait du regard de l’artiste, décidément horizontal, sur l’infini, mais surtout sur les couleurs fortes, les rouges et les oranges, les violets et les bleus qu’offre le coucher du soleil lorsqu’il est inondé de nuages baroques, scénographiques, spectaculaires.
La mer, autre thème, qui ne se dissocie jamais du ciel et, en particulier, du ciel nocturne.
Les nuages anthropomorphes ou zoomorphes, passion que l’artiste cultive depuis l’enfance.
Et d’autres thèmes encore, toujours plus abstraits, qui sont ses émotions, ses évocations, son jeu avec les couleurs.
Chaque cadre a un encadrement réalisée exclusivement pour le sujet.
Chaque aquarelle est supportée par le type et la quantité de lumière à led qui la valorisent et la définissent.
ation: cadres, sources lumineuses et vitraux, réalisés à partir de la fusion technique picturale et art verrier.
La juxtaposition de la lumière à led, si légère et ductile, donne aux thèmes une profondeur tridimensionnelle.
Ces ACQUARELLI A LED concernent principalement le thème du ciel de Sicile, du fait du regard de l’artiste, décidément horizontal, sur l’infini, mais surtout sur les couleurs fortes, les rouges et les oranges, les violets et les bleus qu’offre le coucher du soleil lorsqu’il est inondé de nuages baroques, scénographiques, spectaculaires.
La mer, autre thème, qui ne se dissocie jamais du ciel et, en particulier, du ciel nocturne.
Les nuages anthropomorphes ou zoomorphes, passion que l’artiste cultive depuis l’enfance.
Et d’autres thèmes encore, toujours plus abstraits, qui sont ses émotions, ses évocations, son jeu avec les couleurs.
Chaque cadre a un encadrement réalisée exclusivement pour le sujet.
Chaque aquarelle est supportée par le type et la quantité de lumière à led qui la valorisent et la définissent.
Les « GIOIELLI DEL MARE » naissent d’un parcours artistique qui porte l’attention sur ce qui est petit, simple, pauvre, mais en même temps précieux et unique, comme est en effet le fragment, en union avec d’autres éléments.
Ces bijoux sont des micro-vitraux à porter.
La nature asymétrique des éléments qui les composent en font des pièces uniques et irrépétibles, liés ensemble par du cuivre, de l’étain, de l’argent: la beauté du corail non poli mais cueilli et monté dans sa structure écumeuse, le fragment de la texture élégante et inimitable de l’oursin, le mystère du fossile, le charme du cœur de la coquille mis à nu par les ondes d’un temps indéfini…
L’innovation nait de la juxtaposition inusuelle qui privilège le fragment travaillé par la mer et porte l’attention sur le détail plutôt que sur l’entièreté…
La création et la restauration des vitraux artistiques sont les premières activités d’Emanuela Di Bella qui interprètent les besoins du client de façon judicieuse.
Grâce aux différentes techniques de l’art du verre, il crée des lunettes d’art hautement suggestives, dont l’un est le verre au plomb, la technique de collage de pièces en verre plat avec des profils de plomb soudés est très ancienne et remonte au Moyen Âge. Avec la technique sophistiquée de soufflage du verre, en coupant la base et le cou de la grande bulle obtenue en soufflant de l’air avec le canon dans le verre qui devenait doux dans le haut fourneau, des plaques assez petites et petites, très différentes de celles modernes obtenues . C’est pourquoi les anciennes fenêtres ont peu de couleurs et se composent de nombreuses pièces.
Encore aujourd’hui, de nombreuses églises nécessitent des fenêtres nouvelles ou nouvelles, ou la restauration des plus ou moins anciennes. La technique a peu changé. On utilise un coupe-émail, qui a un dent dentée dans un alliage dur presque comme un diamant en forme de rouleau plutôt que la pointe pointue d’un fer, de sorte que les carreaux sont presque parfaits pour les bords et ne sont pas coupés en morceaux. En outre, la gamme des couleurs et des tons du verre moderne est énorme et permet au concepteur d’une représentation presque picturale des projets.
Aujourd’hui, le designer et l’artiste interprète ou exécutant des vitraux sont très dépensés pour la même personne, avant qu’ils n’étaient deux personnages distincts. Il y avait le peintre qui a peint et peint le sujet et un groupe de porte-verre qui l’a joué, probablement avec un maître glaciaire qui les a menés.
Plus de 1000 ans d’histoire du vitrail ont suivi de nombreux styles, selon la demande, premièrement seulement ecclésiale puis laïque et bourgeoise, le goût de l’époque, la personnalité du peintre concepteur et du pays.
À la fin du 19ème siècle, Louis Comfort Tiffany, New York, a inventé une nouvelle façon d’attacher le verre en remplaçant le profil de plomb par un mince ruban de cuivre enroulé autour du périmètre de la tuile vitreuse et ensuite de l’étain desserré. Cette technique a permis une structure plus solide, légère et ductile, et la convexité du vitrage. Une véritable révolution! Aujourd’hui, c’est la technique la plus répandue, en particulier dans les maisons privées et les lieux publics, surtout après la découverte, le plomb est toxique au toucher et ses fumées inhalées provoquent une saturation.
- Tous
- Exposition
